Antes de tudo, é preciso ter em mente uma coisa: tudo surge a partir de figuras geométricas. Então, para começar a desenhar personagem, a primeira lição é começar a reparar que praticamente todos os objetos existentes vêm de figuras geométricas.

Seja no espelho oval, no seu tapete retangular, o seu quadro com um formato quadrado, tudo é figura geométrica.

E por que estamos falando disso? Porque é preciso entender que a base do desenho – e isso inclui os personagens – são as figuras geométricas.

Portanto, no artigo de hoje preparamos um guia definitivo de como desenhar personagem. Você vai aprender tudo o que precisa para reproduzir os mais famosos e criar o seu próprio. Confira!

5 estilos de desenho e seus personagens

Antes de, efetivamente, começarmos o passo a passo para desenhar personagem, listamos aqui 5 estilos de desenho e as principais características dos seus personagens.

1. Caricatura

Chama a atenção pelo exagero. Elementos que caracterizam o personagem são evidenciados, como por exemplo, olhos, boca, nariz, etc.

1. Cartoon

Conserva bem os ângulos, curvas e formas geométricas. As linhas externas do desenho são mais grossas do que as linhas internas.

1. Mangá

No mangá, a pose do personagem é o traço mais marcante do desenho. Costuma ser forçada. Os cabelos dos personagens de mangá costumam ser divididos em mechas.

1. Doodle Art

Nesse tipo de desenho elementos abstratos e concretos se equilibram. São marcados pelos padrões que sempre são seguidos.

1. HQ

Os personagens das HQs têm formas mais realistas e utilizam poses que destacam sempre a sensualidade e a força dos personagens.

Como desenhar personagem de anime

Sem dúvidas, os personagens de anime são os queridinhos entre a galera que desenha. Muitos quando começam a desenhar, logo querem aprimorar suas técnicas para, então, conseguirem desenvolver as habilidades e desenhar personagem de anime.

Lembra que falamos sobre tudo ser figura geométrica? Pois é, para começar a desenhar personagem, você deve, primeiro, desenhar um círculo e dividi-lo ao meio em uma linha reta vertical. Deixe passar um pouco abaixo do limite do círculo, pois servirá de base para o pescoço.

Em seguida, a partir das laterais, crie linhas retas e curve-as até a primeira linha traçada. Esses serão o queixo e as bochechas.

As linhas deverão formar uma espécie de letra “U” feita com linhas retas. Você deverá desenhar os olhos em seguida. Podem ser do tamanho que você preferir, mas para te auxiliar, o ideal é criar duas linhas dentro do círculo, na horizontal e desenhar os olhos dentro dessas linhas.

Faça o nariz (como preferir), as sobrancelhas – do mesmo tamanho ou maior do que os olhos – as orelhas e o pescoço. Leve o centro dos olhos sempre como guia.

Em seguida, faça o cabelo, lembrando sempre que a grande característica dos personagens de anime são cabelos divididos em mechas e os personagens masculinos costumam ter grandes topetes. Apague o esboço feito (círculos e linhas) e o seu trabalho está pronto! Você acaba de desenhar personagem de anime.

Como criar o seu personagem

Em primeiro lugar, para criar o seu próprio personagem, antes de tudo, você vai precisar escolher em qual estilo você irá desenhá-lo. Em seguida, deverá imaginar as características que você quer que componha o seu personagem. Além disso, também é importante pensar na personalidade dele.

Uma boa dica para você criar e desenhar o seu próprio personagem é para antes de começar o esboço do desenho, escreva tudo sobre ele, sobre as características físicas que você quer que ele tenha. Prefere um personagem magro? Mais musculoso? Feminino? Escreva!

Coloque também sobre a personalidade. É um personagem tímido? aventureiro? Ponha no papel!

Pense nos detalhes do seu personagem e busque inspirações em personagens já existentes. Não para copiar, mas para abrir sua mente para detalhes importantes e que devem ser pensados. E aí, sim. Passe tudo para o papel e comece a desenhar o seu personagem.

9 materiais para desenhar personagem

Ao falar sobre personagens, estamos tratando de desenhos mais realistas e, por isso, é preciso atenção ao material escolhido. Confira uma lista com os 9 materiais essenciais para desenhar personagem:

1. Lápis

O ideal é que sejam os lápis 2H, HB, B, 4B, 6B e 9B. Opções espaçadas e variadas, uma para cada etapa do desenho. Esboço, sombrear, esfumar, etc.

1. Lapiseira

A lapiseira é ideal para os acabamentos mais detalhados e finos, como por exemplo, os cabelos.

1. Esfuminho

Serve para esfumar. Pode optar pelo 1, 2, 3 ou 6.

1. Borracha

Serve tanto para apagar, quanto para esfumar. Em nosso artigo sobre como escolher o seu material de desenho, demos a dica de qual borracha escolher.

1. Boleador

O boleador é utilizado para criar detalhes, como por exemplo, os cabelos brancos, barba, etc.

1. Estilete e apontador

O estilete é a melhor opção para apontar seus lápis HB, porém caso só haja apontador, tudo bem.

1. Papel

O de sua preferência. Também pode utilizar o sketchbook.

1. Escova de limpeza

Nada de soprar seu desenho para limpá-los. Utilize sempre a escova de limpeza.

1. Pano de algodão

Assim como o esfuminho e até mesmo o seu dedo, você pode utilizar o pano de algodão para esfumar o seu desenho.

Aprendendo com quem sabe

Para aprender a desenhar personagem, você pode contar com a ajuda de quem sabe. E para isso, você pode contar com o Curso de Criação de Personagem.

Esse treinamento, que é completamente online e que conta com aulas práticas, irá te ensinar técnicas para você desenhar personagem. O treinamento te ensinará sobre as expressões, a anatomia do corpo do personagem, enfim, tudo o que você precisa para desenvolver e desenhar o seu personagem.

O treinamento foi desenvolvido pelo professor Victor Carvalho, criador do canal do YouTube VCdesenhos e que já impactou mais de 30 milhões de pessoas no Brasil e no mundo, nos seus mais de 10 anos de experiência como ilustrador e professor de desenho.

Os treinamentos desenvolvidos são todos 100% online e práticos, podendo ser acessados de qualquer lugar.

Agora que você já sabe tudo sobre como desenhar personagem, continue acompanhando o nosso blog, que sempre traremos dicas e postagens sobre o mundo dos desenhos.

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Se você desenhar em perspectiva saiba que isso vai trazer um resultado mais realista ao seu trabalho, valorizando ainda mais o resultado.

Ou seja, a partir da valorização da largura, altura e profundidade do seu desenho, você terá mais valor ainda ao trabalho, que contará com riquezas de detalhes e mais realismo. Uma das primeiras técnicas que você precisa dominar quando começa a desenhar é a perspectiva.

No artigo de hoje reunimos tudo o que você precisa saber sobre  desenhar em perspectiva. Confira.

O que é perspectiva?

Antes de aprender a desenhar em perspectiva, é importante entender do que se trata. A perspectiva é um recurso gráfico que se utiliza de linhas para criar a ilusão de uma tridimensionalidade nas formas, quando estas estão representadas em superfícies planas.

Esse recurso é utilizado para representar nos desenhos coisas como a natureza, por exemplo, além dos objetos que temos ao nosso redor.

Portanto, a perspectiva é o que desenhamos a partir das coisas vemos, utilizando da tridimensionalidade.

Ou seja, um desenho em perspectiva é aquele que se preocupa em desenhar, levando em consideração as três dimensões: largura, altura e profundidade.

Os elementos da perspectiva

A perspectiva possui quatro elementos que são determinantes para o ângulo visual e o nível do expectador.

Portanto, para estudar, ainda que basicamente a perspectiva, é necessário ter conhecimento sobre a aplicação desses elementos.

• Linha do Horizonte

Trata-se da linha imaginária a qual determina a altura dos olhos do expectador em relação à reta de fuga. Na paisagem, é a linha que separa o céu e a terra.

• Ponto de Vista

É uma linha no sentido vertical, perpendicular à linha do horizonte. O PV (sigla para Ponto de Vista) encontra-se exatamente no cruzamento entre as duas linhas.

• Ponto de Fuga

É a partir do ponto de fuga que o artista dá profundidade ao seu desenho. É a referência do horizonte utilizada para desenvolver as linhas em um desenho.

• Linha de Fuga

Constitui-se de linhas imaginárias que descrevem o efeito da perspectiva e que converge para o ponto de fuga. Ou seja, é quando essas linhas afunilam em direção a um ponto, dando sensação de profundidade.

Aqui tem um vídeo meu onde mostro Como Desenhar Personagem em Perspectiva:

Tipos de perspectiva

Você sabia que existem diferentes tipos de perspectiva? Dependendo da posição em que uma arte esteja em relação ao espectador, é possível aplicar  a perspectiva em um, dois ou três pontos de fuga.

• Perspectiva paralela – 1PF

Nesse caso, as linhas de fuga são deslocadas apenas para um ponto de fuga. Normalmente nessa situação, os objetos apresentam a face frontal paralela ao espectador.

• Perspectiva oblíqua – 2PF

Aqui, as linhas de fuga são deslocadas para dois pontos: PF1 e PF2. Isso acontece quando o objeto possui as arestas voltadas para o espectador.

• Perspectiva aérea – 3PF

Na perspectiva aérea, as linhas de fuga são deslocadas para três pontos de fuga, para conseguir uma melhor representação tridimensional do desenho.

• Perspectiva de contra plano – 3PF

Também desloca as linhas de fuga para três pontos, assim como a perspectiva aérea. Mas, nesse caso, o espectador encontra-se em um nível muito baixo em relação à arte, alterando onde se encontra o terceiro ponto de fuga.

Como desenhar em perspectiva

Para desenhar em perspectiva, o mais importante de tudo é treinar. Será treinando que você irá aprimorar todas as suas técnicas e irá desenvolver as suas habilidades. Portanto, pegue um papel e lápis e comece a desenhar em perspectiva.

Você pode começar a treinar desenhando cubos, que são exemplos clássicos e fáceis para desenhar em perspectiva.

A partir deste desenho, você conseguirá desenvolver suas noções de profundidade e cada vez mais ir aprimorando os seus desenhos.

Perceba que nesse tipo de técnica, dois objetos que possuem o mesmo tamanho, aparentam ter tamanhos distintos por conta da perspectiva.

Passo a passo para desenhar em perspectiva

Para melhorar suas habilidades de desenhar em perspectiva, segue um passo a passo que você pode utilizar para treinar essa técnica:

1. Faça um “X” no centro do papel para ser o seu ponto de fuga; depois, siga puxando as linhas do “X” até as bordas do papel;
2. Desenhe postes do lado direito do seu “X”. Quando se aproximar do seu ponto de fuga, ou seja, do centro, substitua os postes por linhas;
3. No lado esquerdo, repita os postes e adicione linhas perpendiculares. Repita o processo de substituir os postes por linhas ao se aproximar do seu ponto de fuga;
4. Desenhe o teto, fazendo linhas a partir do seu ponto de fuga para cima, na horizontal;
5. De um lado desenha casas e do outro, uma paisagem. Ou pode substituir pelo desenho que preferir, sempre atrás dos “postes”;
6. Use sua caneta Futura ou Stabilo para contornar e o seu desenho está pronto!

É desenhando que se aprende

Como praticamente tudo na vida, é praticando que a gente irá conseguir aprimorar as nossas habilidades. Nesse caso, é desenhando que iremos conseguir um bom resultado na técnica de desenhar em perspectiva. Porém, saiba que também é possível contar com a ajuda de quem sabe.

No curso “Desenho Completo” do professor Victor Oliveira você irá aprender diversas técnicas para dominar a arte do desenho e, entre elas, irá aprender a desenhar em perspectiva. Isso tudo com um profissional super experiente.

Victor já impactou mais de 30 milhões de pessoas com o seu canal no YouTube VCdesenhos. Em seu site, é possível encontrar diversos treinamentos exclusivos que irão te ensinar a desenvolver e, caso você já tenha, a melhorar sua habilidade para o desenho.

Todos os treinamentos são onlines e contam com aulas práticas, que até mesmo pessoas que nunca desenharam conseguem acompanhar. Com o passar das aulas, é possível notar suas habilidades se desenvolvendo e melhorando. Sempre quis aprender e melhorar suas técnicas? Conte com quem sabe!

Agora que você já sabe tudo sobre por que é importante desenhar em perspectiva e como deve fazer para isso, continue acompanhando o nosso blog, que sempre traremos dicas e postagens sobre o mundo dos desenhos.

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Outras pessoas, acreditam que não. Que é completamente possível você desenvolver o talento a partir de muito treino e estudo.

Afinal de contas, o que é o desenho? Uma habilidade desenvolvida ou um dom com o qual já se nasce? É possível aprender a desenhar?A verdade é que esse é um assunto polêmico, pois sempre vão existir pessoas para defender as duas hipóteses – que já adianto, estão certas.

No artigo de hoje trazemos tudo o que você precisa saber sobre aprender a desenhar. Confira!

O que é dom?

Antes de afirmar que o desenho é um talento ou um dom, é preciso que, antes de tudo, a gente perceba quais são as diferenças entre eles.

A palavra dom deriva da língua latina e significa dádiva. Isto é, um presente. Ou seja, o dom é a capacidade natural que algumas pessoas têm para desenvolver certas atividades de maneira natural, sem que seja necessário muito treino para esse desenvolvimento.

É exatamente isso que explica o fato de, às vezes, crianças tão pequenas já desenharem tão bem, sem nunca ter feito aula. Ou ainda, uma criança (ou até mesmo adulto) saber tocar determinados instrumentos, sem também nunca ter tido treinamento para isso.

Portanto, existem pessoas que já nascem com habilidades para determinadas tarefas, sem a maior necessidade de treinamentos, incluindo o desenho.

O que é talento?

Já o talento está diretamente ligado com a inteligência ou aptidão, pois trata-se da capacidade do ser humano para desempenhar uma determinada atividade.

Porém, diferente do dom que vem de forma natural, na qual muitas vezes não são necessários treinos para esse desenvolvimento, o talento é algo que precisa ser trabalhado. Ou seja, o talento está ligado aquilo que é treinado e praticado.

Portanto, o talento é algo que, na essência, se parece com o dom, porém tem a origem diferente. Com o dom, já nascemos. O talento, aprendemos.

Além disso, o talento é algo para com o que nós já possuímos um gosto. Ou seja, é uma tendência. Nós iremos aprimorar aquela habilidade com a qual nos identificamos e mais gostamos. Já o dom, é algo que não necessariamente nos identificamos, mas já nascemos com ele.

É possível aprender a desenhar?

Agora que já vimos a diferença entre dom e talento, podemos responder a essa pergunta. A verdade é que sim, é possível aprender a desenhar.

Seja por meio do dom ou desenvolvemos a habilidade, o desenho é para todas as pessoas. Qualquer pessoa está apta a aprender qualquer coisa e desenvolver qualquer tipo de talento.

Portanto, não é necessário que você tenha nascido com o dom do desenho, caso queira levar essa arte e habilidade a frente.

O mais importante aqui, na verdade, é a força de vontade e a identificação com o tema. E não há idade limite para isso. Sempre há tempo e, independente de quantos anos você tenha, saiba que é possível começar a treinar, para então, desenvolver a habilidade e aprender a desenhar.

Aqui tem um vídeo meu onde mostro se precisa de Dom para Desenhar:

Como aprender a desenhar?

Essa é aquela pergunta que a gente faz, já sabendo a resposta. Então, se você não nasceu com o dom natural do desenho, para aprender a desenhar, só existe um caminho inicial: treinando!

O dom não garante e nem significa o sucesso do artista. Portanto, até mesmo aqueles que já nasceram com aptidão para o desenho, também precisam treinar, para melhorar. Afinal, só vamos ter sucesso naquilo que nos esforçarmos e darmos o nosso melhor.

Ou seja, mesmo que voc6e já tenha noções de desenho, saiba que é importante continuar treinando para desenvolver mais ainda a sua habilidade e se aprimorar.

Existe uma série de técnicas que, mesmo que você tenha o dom do desenho, precisa estudar as teorias para saber como fazer e melhorar o seu desenho.

Portanto, é necessário não desanimar e nem cair no mito de que somente quem já nasce com esse dom tem a capacidade de desenvolver desenhos espetaculares.

“A prática leva a perfeição”

Não precisa ser expert para saber que a máxima do “a prática leva a perfeição” está certa.

Com muito treino e dedicação é completamente possível superar o desafio de não ter nascido com determinado dom. Por isso, se você quer aprender a desenhar, é necessário que você pratique bastante, estude, troque conhecimento com pessoas já experientes, que podem te auxiliar na sua jornada.

É preciso ter consciência de que a habilidade para o talento não será desenvolvido de um dia para o outro, por isso, você precisará de muita dedicação e treinamento.

Mas é preciso não desanimar, pois com muito treinamento, sua habilidade será desenvolvida e o talento, adquirido. Então, logo você estará criando e reproduzindo o melhor desenho que puder. Ou seja, com treinamento e dedicação, logo você irá aprender a desenhar.

Aprendendo com quem sabe

E nessa jornada para aprender a desenhar, é sempre bom contar com quem entende e tem experiência.

E, para desenvolver a habilidade e adquirir o talento, você pode contar com o Curso de Desenho Mega Pack, desenvolvido pelo professor Victor Carvalho, que possui mais de 10 anos de experiência e já impactou e ensinou mais de 30 milhões de pessoas em seu canal do youtube, VCdesenhos.

Victor já ensinou a pessoas que nunca desenharam a aprimorar suas habilidades, se tornando capazes de desenvolver o talento, por meio das técnicas que desenvolveu nos seus anos de experiência.

Com o Curso de Desenho Mega Pack, você irá aprender a desenhar desde pessoas até animais, além de aprender as tão faladas técnicas de desenho, como exemplo, irão aprender a sombrear, a utilizar escala tonal, além de aprenderem a utilizar os efeitos de luz e sombra.

Isso tudo, feito em aulas práticas, onde até mesmo quem nunca desenhou, consegue acompanhar, aprimorando suas habilidades e desenvolvendo o talento.

Sempre quis desenhar, mas achava que não seria capaz, por se tratar de um dom, com o qual você precisa nascer? Não se preocupe! Estude com quem entende e tenha garantia de que irá aprender a desenhar.

Agora que você já sabe tudo sobre como é possível aprender a desenhar e como deve fazer para isso, continue acompanhando o nosso blog, que sempre traremos dicas e postagens sobre o mundo dos desenhos.

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Na fase da infância que vai dos 2 até os 7 anos de idade, uma das principais maneiras de expressão são os desenhos que são desenvolvidos pelos pequenos.

Além de auxiliar no desenvolvimento da coordenação motora, desenhar na infância também proporciona à criança o desenvolvimento de sua percepção, sensibilidade e da imaginação.

É por meio dos desenhos e brincadeiras que, ainda na infância, o ser humano vai desenvolver sua habilidade de se expressar e comunicar.

Confira a seguir a importância de desenhar na infância.

Fases do desenho infantil

Ao observar o desenho de uma criança, a tendência é de que a gente não entenda e, por muitas vezes, acredite que tratam-se apenas de rabiscos aleatórios.

Entretanto, cada fase da infância é marcada por uma forma diferente de desenho, de acordo com o desenvolvimento da coordenação motora adequada para aquela idade. Confira:

Entretanto, cada fase da infância é marcada por uma forma diferente de desenho, de acordo com o desenvolvimento da coordenação motora adequada para aquela idade. Confira:

1. Garatuja

Essa fase é dividida em três diferentes etapas.

• Garatuja Desordenada

É a fase da de desenho na infância que é entre 1 e 2 anos.

Nessa fase, a criança segura o lápis com as duas mãos ou com a palma da mão, traça riscos sem controle, faz movimentos de vai e vem e mexe o corpo todo na hora de fazer o desenho.

• Garatuja Ordenada

Essa é a fase da infância por volta dos 2 anos de idade. Aqui, a criança já começa a controlar o desenho que está fazendo. Além disso, já controla também as formas, fazendo círculos, mas ainda não são capazes de desenhar quadrados. Também já criam o senso de localização e fazem desenhos fechados.

• Garatuja Nomeada

Entre 2 e 3 anos, aqui já existe representação. É a fase da infância, na qual os desenhos já têm formas humanas e as crianças desenham aquilo que veem ou vivenciam.

1. Fase Pré-Esquemática

Dividida em três fases:

• Entre 3 e 4 anos

Aqui, a criança já faz o desenho dentro dos limites do papel, o corpo humano já está mais definido. Além disso,  a criança desenha o que sabe e os desenhos têm representações definidas.

• Entre 4 e 5 anos

Nessa fase da infância, o desenho já ganha cores diferentes e a criança já segue uma lógica na hora de fazer os seus desenhos.

• Entre 5 e 6 anos

Com a evolução da coordenação motora, nessa fase da infância, os desenhos já têm começo, meio e fim e as crianças já começam a desenhar aquilo que não se pode ver.

1. Fase Esquemática

Dividida apenas em duas fases:

• Entre 7 e 8 anos

A criança já começa a desenhar com mais realismo. Aqui, os desenhos já possuem perspectiva e proporções. É a fase da infância, na qual o letramento já foi desenvolvido.

• Acima dos 10 anos

O esquema mental da criança já está desenvolvido. Os desenhos já não são coloridos aleatoriamente, mas sim de acordo com o estilo e preferência do artista.

A importância de desenhar na infância para o desenvolvimento infantil

Enquanto está desenhando, uma criança desenvolve uma série de aprendizados que facilitará na hora de desenvolver outras habilidades necessárias para o ser humano.

Enquanto, segura o lápis ou giz de cera, a criança está desenvolvendo sua coordenação motora fina, realizando o movimento de pinça. Isso o auxiliará na hora de pegar qualquer outro objeto.

Na fase das Gratujas, por exemplo, o que parecem simples rabiscos, na verdade são processos da fase de aprendizado e desenvolvimento da criança.

Ao escolher o seu desenho, a criança estimula sua imaginação e o seu raciocínio lógico. Além disso, nesse momento, a criança está expressando quais são os seus pensamentos.

Conclusão

Embora os desenhos feitos por uma criança pareçam apenas rabiscos e sejam desordenados, é preciso entender que desenhar na infância faz parte do desenvolvimento infantil.

Ao desenvolver desenhos, uma criança está se comunicando e se expressando, representando o mundo à sua volta. Com o passar do tempo e com a evolução natural, uma criança torna-se, inclusive, capaz de representar aquilo que não vê.

A importância de desenhar na infância se dá pelo fato de que por meio do desenho, uma atividade que a princípio parece despretensiosa,é possível acompanhar a evolução de uma criança e, inclusive, perceber se houver algum atraso no desenvolvimento.

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Aqui tem um vídeo meu onde mostro os 07 Benefícios de Desenhar:

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