Afinal de contas, a gente ainda está em fases de descobertas, são muitas informações novas e uma animação sem tamanho que faz a gente querer sair atropelando tudo.

No entanto, para garantir o sucesso da sua jornada é preciso eliminar alguns erros de quem está aprendendo a desenhar. 

Por isso, para te ajudar, a VC Desenhos preparou este artigo com os principais erros de quem está aprendendo a desenhar, para você começar a identificar os que pratica e parar de cometer agora mesmo. 

Vamos lá?

6 erros de quem está aprendendo a desenhar para você não cometer mais

1- Enxergar as formas do desenho

Como assim isso é um problema? Não deveria ser uma das maiores virtudes? Sim e não. Confuso, não é? 

Se você acompanha o nosso blog, o nosso Instagram e o nosso canal no Youtube, certamente você já viu a gente falar muito sobre os fundamentos do desenho, isto é, a base que compõe os desenhos. Sempre falamos sobre como todo desenho começa a partir de formas geométricas. Portanto, antes de querer enxergar as formas do desenho como um todo, é importante enxergar as formas geométricas que o compõem.

2- Pressa

Um dos mais recorrentes e mais fatal erros de quem está aprendendo a desenhar é a pressa. É normal no início a gente ficar ansioso para ver um trabalho pronto. No entanto, se a gente deixa essa ansiedade dominar e começamos a desenhar com pressa, a probabilidade de tudo desandar é enorme.

Não tem jeito, ninguém melhora incrivelmente de um dia para o outro. Portanto, para a sua arte ficar em um nível de qualidade muito bom, você precisa ter paciência

3- Medo de errar

Mais uma vez: ninguém aprende de um dia para o outro. No início da sua caminhada você irá errar muito, pode anotar. No entanto, esses erros te ajudarão a melhorar ainda mais suas habilidades e te ajudarão a crescer. Sendo assim, não deixe de praticar simplesmente pelo medo de errar.

4- Entrar na zona de conforto

Outro item que está na lista dos erros de quem está aprendendo a desenhar é entrar na zona de conforto. Isto é, você aprende uma técnica, desenvolve bem ela e atinge um nível de qualidade excelente para quem está começando. E então, o que você faz? Fica nessa técnica para sempre e não avança nos seus estudos. 

Portanto, saia da sua zona de conforto e sempre que já estiver bom em um assunto, comece a estudar outro — sem nunca deixar de praticar aquilo o que já aprendeu.

5- Atribuir limitações ao seu material

A gente também entende, é comum quando se está aprendendo querer investir em todo material existente para desenho. No entanto, para materiais mais avançados é necessário um investimento alto. Sendo assim, você não precisa desanimar. Afinal, para desenhar, você não necessita de nada além do básico: papel, lápis e borracha.

É claro que se você puder e quiser, pode, sim, investir em outros materiais. Mas esse não é um fator decisivo.

6- Não ter constância

5 minutinhos do seu dia é tudo o que a gente garante para você que já é o suficiente para melhorar o seu desenho. Isso significa que, em pouco tempo, você será um super artista, dominador de todas as técnicas? Não necessariamente. No entanto, o grande segredo para a perfeição é a constância. Se 5 minutos é tudo o que você tem para dedicar ao desenho, então dedique.

Mas vale ressaltar que são 5 minutos focados e não dividindo a atenção com outras distrações.

E você? Comete algum desses erros? Conta aqui para a gente.

Ah! E não deixe de acompanhar a gente no YouTube e nas redes sociais. Lá no Instagram estamos diariamente respondendo as principais dúvidas de vocês.

E continue acompanhando o nosso blog, que sempre trazemos as melhores dicas sobre o universo do desenho para vocês.

Até a próxima!

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Portanto, não importa há quanto tempo você esteja neste universo, sempre há o que aprender. Por isso, manter uma rotina para continuar aprimorando suas técnicas é essencial. No entanto, como fazer isso?

Para te ajudar, a VC Desenhos traz hoje um cronograma super prático para você se organizar e começar a praticar hoje mesmo. Portanto, continue a leitura e saiba como montar um plano de estudos para desenho.

Vamos lá?

Como montar um plano de estudos para desenho: quanto tempo preciso?

Já começamos avisando: 5 minutos. 5 minutos? Sim, 5 minutos. Esse é o tempo — mínimo — diário que a gente pede que você tenha disponível para colocar em prática o seu plano de aprimorar o seu trabalho.

É o tempo ideal? Definitivamente, não. No entanto, o importante é a gente jogar com o que tem. Se tudo o que você pode dedicar diariamente ao desenho são cinco minutos, então vamos buscar trabalhar da melhor forma com esse tempo que temos disponível. 

Mas, é importante lembrar, que são cinco minutos focados e dedicados exclusivamente ao desenho. Não vale compartilhar a atenção com outras distrações, tá combinado?

5 dicas para você estudar desenho de maneira eficiente

Antes de te ajudar a montar um plano de estudos de desenhos, vamos à algumas dicas práticas que te ajudarão:

1- Estude fundamentos do desenho

Não importa qual é o seu estilo de desenho. Todos devem passar pelo clássico. Portanto, começar do começo é uma ótima opção. Não deixe de estudar os fundamentos do desenho, isto é, a base sólida que estrutura o desenho.

2- Siga um método de ensino pré estabelecido

É claro que você pode ser autodidata. No entanto, muitas vezes as pessoas que têm facilidades de assimilar conteúdos sozinhas, acabam perdendo muito tempo buscando métodos para aprender determinadas técnicas sozinhos. Não bata a cabeça e busque se guiar por um livro ou um curso para o seu plano de aprendizagem.

3- Mantenha uma frequência

Não adianta você dedicar 2 horas diárias por uma semana e depois passar um mês sem estudar nada. Você estará interrompendo processos e cada vez que voltar, terá que relembrar tudo de novo. Portanto, manter uma frequência ao montar um plano de estudos de desenhos é fundamental.

4- Estudo é estudo

O que isso quer dizer? Esse não é o momento de se preocupar com a arte final e a estética do seu desenho. Não significa que é para fazer de qualquer jeito. Significa que, no momento de estudo, o importante é você focar em aprender e desenvolver as técnicas. Com o tempo, o resultado estético e a qualidade do seu trabalho chegam.

5- Observe

Os fundamentos do desenho servem para construir. A observação serve para desconstruir. Depois de aprender tudo na teoria, é hora de dar asas a sua imaginação. Observe tudo o que você puder e, ao colocar em prática, se permita experimentar diversas técnicas.

Como montar um plano de estudos de desenhos: Cronograma diário

O ideal é estabelecer um assunto para você estudar cada dia. Portanto, você pode seguir o nosso exemplo:

Dia 1

Se dedique a estudar as formas geométricas.

Dia 2

Dedique este dia aos fundamentos do desenho.

Dia 3

Estude a anatomia humana.

Dia 4

Estude ângulos e poses.

Dia 5

Dedique os seus estudos aos detalhes do rosto.

Dia 6

Estude as técnicas de acordo com o estilo de desenho.

Dia 7

Estude proporção.

Para os outros dias, você pode usar outros temas relacionados ao desenho.

E então, o que achou das nossas dicas sobre como montar um plano de estudos de desenhos? Lembre-se que o importante é sempre manter uma rotina e constância e ter paciência que, afinal, com dedicação os resultados chegam.

Agora que você já tem dicas para organizar um plano de estudos eficientes, continue acompanhando o nosso blog. Ah! E não se esqueça de se inscrever no nosso canal lá no Youtube. Afinal, tem bastante conteúdo legal que vão te ajudar nessa caminhada. 

Até a próxima!

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E, para não te decepcionar, hoje nós vamos listar 5 motivos pelos quais você deveria pegar um papel e um lápis e começar  desenhar agora mesmo.

Ah! E fique tranquilo. Tem uma coisa que eu posso garantir a você: todos nós nascemos com o dom de aprender. Portanto, nada de pensar que, para desenhar, é preciso já nascer sabendo. Nós vamos te mostrar que é completamente possível aprender a desenhar começando do zero.

Vamos lá?

5 motivos para você aprender a desenhar

1- Melhora as suas habilidades motoras

O desenho tem a capacidade de nos tornar ainda mais detalhistas e expressivos. Ao desenhar, é comum que a gente passe a observar detalhes que, antes, não tinham tanta atenção dedicada. Em um desenho de observação, por exemplo, tendemos a observar com cuidado cada elemento que compõe o cenário que a gente está reproduzindo em nosso trabalho.

2- Melhora a criatividade

Você sabia que a criatividade nos ajuda em vários aspectos da nossa vida? Pode ser que você não veja o desenho como nada além de um hobby muito interessante. Isto é, você não o usa como fonte de renda. No entanto, o desenho ajuda a desenvolver ainda mais a criatividade, que pode ser bem útil tanto na sua vida pessoal, como no seu trabalho. 

3- Te ajuda a se expressar

Algumas pessoas têm dificuldade de verbalizar os seus pensamentos, emoções e sentimentos. Desta forma, um dos motivos para você aprender a desenhar é que o desenho ajuda a colocar para fora, de uma forma diferente, todas essas sensações que, às vezes, você não consegue expressar através de gestos ou palavras.

Inclusive, o desenho ajuda no combate à doenças como depressão e ansiedade, justamente por apresentar esse benefício. 

4- Te oferece bagagem cultural

Ao começar a estudar sobre o desenho e aprender a desenhar, você também acaba descobrindo um universo de informações e culturas. Por exemplo, provavelmente, em algum momento você vai se deparar com a curiosidade de buscar saber um pouco mais sobre a história do desenho e da arte.

Sem dúvidas, o nosso conhecimento é um dos maiores benefícios que o desenho pode nos proporcionar.

5- Te ajuda a ganhar dinheiro

E por que não? Nós já produzimos alguns artigos aqui, nos quais mostramos que é completamente possível ter o desenho como sua fonte de renda. Seja como por meio do desenho artístico, ou do desenho técnico, você pode utilizar suas habilidades a seu favor. 

É possível aprender a desenhar do zero?

Sim! Nós já produzimos alguns conteúdos aqui no blog, nos quais nós mostramos que é, sim, possível você começar a aprender a desenhar completamente do zero. 

Portanto, deixamos aqui algumas dicas para você:

1- Comece pelo básico

E esse você já sabe qual é. Dedique alguns dias para treinar bastante as formas básicas, sem se preocupar em dar formas mais complexas. Treine bastante seus círculos, linhas, quadrados e etc., até que você seja capaz de reproduzi-los à mão livre.

2- Tenha disciplina

Como tudo o que você pretende aprimorar na vida, aprender a desenhar do zero exige disciplina. Afinal, é a constância que irá te levar a caminhos distantes. Estipule uma rotina de treinamento, além de objetivos. A cada dia, você verá suas habilidades evoluírem

3- Use o material que tiver

Não precisa esperar comprar todos os tipos de lápis e todas as variedades de papel para começar a treinar. Comece com o que tenha e, gradativamente, vá investindo no seu material. Mais importante do que as ferramentas, é a técnica.

4- Invista em um curso

Não pense que não é possível aprender a desenhar do zero completamente sozinho. É claro que é. Mas, com certeza, investir em um curso irá fazer com que você ganhe tempo e desenvolva suas habilidades muito mais rápido. Com o nosso MegaPack, por exemplo, você aprende em 100 aulas o que, normalmente, um aluno levaria um ano para aprender.

E você? Está esperando o que para aprender a desenhar do zero agora mesmo? Acesse os nossos cursos e desenvolva, de forma rápida, suas habilidades. Ah! E não esquece de acompanhar a gente lá no Youtube, ok?

Até a próxima!

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Essa cena parece familiar?

Não se assuste, é mais comum do que você possa imaginar. Além do dilema de “em quais materiais investir no começo?” tem a questão do “como e quanto cobrar pelos meus desenhos?”

Portanto, para você que decidiu começar a monetizar o seu dom e tá se perguntando “quanto cobrar pelos meus desenhos?”, a VC Desenhos preparou este artigo com 4 dicas práticas para te ajudar.

Acompanhe a leitura!

Quanto vale o meu tempo?

Sim. Essa é, provavelmente, a primeira pergunta que você deve se fazer ao começar a pensar em dar valor para os seus trabalhos. Isso porque não existe um preço fixo para cada desenho que você for produzir. O valor vai variar de acordo com o tipo de complexidade do se trabalho. 

Portanto, uma maneira menos sofrida de te ajudar a começar a pensar em precificação é tentar calcular quanto vale o seu tempo. Isto é, quanto vale a sua hora de trabalho e, a partir disso, usar como base para dar preço e valor para os desenhos que lhe serão encomendados. 

Dessa forma, a resposta para a pergunta: “quanto devo cobrar pelos meus desenhos” é: depende.

Quanto cobrar pelos meus desenhos: como definir o preço do meu trabalho

Para responder a pergunta “quanto cobrar pelos meus desenhos” é preciso que você comece a prestar atenção à algumas coisas do seu trabalho, como por exemplo: para fazer um desenho você costuma ter um acabamento mais simples e rápido ou trabalha mais os detalhes? 

Além disso, o dinheiro do seu desenho você quer ter como uma renda fixa — isto é, depende dele para sobreviver — ou o vê apenas como mais uma graninha extra no fim do mês?

Existe uma fórmula simples, porém muito eficiente, que pode ser utilizada na hora de te ajudar a cobrar pelos seus desenhos. A fórmula é: 

Valor da hora trabalhada = Lucro líquido desejado + Custos Operacionais / Horas trabalhadas

Exemplo:

Digamos que você trabalha 160 horas mensais (8 horas por dia, 20 dias por mês), tem um custo operacional mensal de R$ 1.000 e um lucro líquido desejado de R$ 5 mil. A conta será:

Valor da hora trabalhada = R$ 5.000 + R$ 1.000 / 160

Valor da Hora trabalhada =  R$ 37,50

Pronto, agora você já tem ideia de quanto custa sua hora de trabalho. A partir disso, você pode analisar quanto tempo será necessário para produzir e finalizar um desenho e cobrar a partir disso. 

Lembrando que esses são valores fictícios e apenas um exemplo de como você pode precificar o seu trabalho.

4 dicas práticas para definir quanto cobrar pelos meus desenhos

 Como mencionado, a fórmula e valores exibidos no tópico anterior servem apenas como uma base bem básica para você começar a formular os seus valores. 

No entanto, saiba que, na prática, as coisas são bem diferentes. Afinal, não existe — e nem deve existir — um tabela de preços fixados para os seus desenhos. Cada trabalho deve ser analisado individualmente e, além dos elementos citados acima, é preciso levar em consideração a individualidade de cada trabalho.

Em vista disso, hoje trouxemos 4 dicas práticas para você definir quanto deve cobrar por cada trabalho seu. Confira!

1- Conheça o valor da sua hora de trabalho

Sim, parece redundante mas essa é realmente a base que você precisa para precificar qualquer trabalho. Em uma empresa, com um trabalho fixo, por exemplo, quanto você estaria ganhando? 

Além disso, na hora de formular o lucro líquido que você gostaria de ganhar, é hora de atribuir valor ao seu trabalho, levando em consideração o seu nível de habilidade. Ainda é iniciante? Já saca de técnicas mais avançadas e pode cobrar um pouco mais? Avalie tudo isso.

2- Tenha conhecimento dos seus custos

E por custos, falamos de absolutamente tudo o que você precisa para tornar o trabalho viável. Então é necessário colocar na ponta do lápis os custos com energia, material, internet para pesquisa, enfim. Tudo aquilo o que você precisa e utiliza para fazer o seu trabalho acontecer.

Não esqueça de levar em consideração as alterações que você precisará fazer, sob demanda do cliente.

3- Pesquisa o valor dos seus concorrentes

Como falamos, o valor da sua hora de trabalho é apenas uma base. Afinal, pode acontecer de você chegar a um valor de trabalho baseado somente nisso e acabar descobrindo que os seus concorrentes cobram muito mais — e mais do que isso: que as pessoas pagam por esse valor a mais.

4- Personalize o seu preço

Lembra que falamos sobre variáveis? Pois é! Você também precisa levar em consideração quem é o seu cliente e para que fins ele precisa do seu trabalho. Você não pode cobrar o mesmo valor para o desenho de uma família que servirá de presente e para um personagem que será usado como mascote em uma grande campanha, por exemplo.

Conclusão

Como você pôde ver neste artigo, responder a pergunta “como cobrar pelos meus desenhos?” não é a tarefa mais fácil, embora também não seja muito difícil. Esperamos que com essas dicas práticas você consiga ter uma ideia de como fazer a partir de agora.

E se você gostou desse conteúdo, não esquece de compartilhar com os seus amigos, quem sabe alguém não está precisando dessas dicas?

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Até a próxima!

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Além da finalidade terapêutica, a arteterapia também ajuda no desenvolvimento pessoal, no autoconhecimento, além de ajudar as pessoas na hora de se expressarem. 

Portanto, para te ajudar a entender como o desenho ajuda a combater a depressão, a VC Desenhos preparou este artigo, com tudo o que você precisa saber sobre arteterapia e como ela pode ser importante.

Para que serve a arteterapia?

Embora tenha surgido para fins exclusivamente terapêuticos, atualmente a arteterapia ampliou o seu âmbito de atuação. Portanto, é uma grande aliada na hora de promover o autoconhecimento, desenvolvimento de habilidades, como por exemplo, a criatividade, percepção, intuição, entre outros.

No geral, o desenho ajuda a combater a depressão por meio da arteterapia, uma vez que ela é capaz de alcançar áreas em que a terapia verbal não pode alcançar. Dessa forma, é muito utilizado no combate à depressão, estresse, ansiedade, além de problemas como fibromialgia e transtornos alimentares.

Como o desenho ajuda a combater a depressão

Tanto o desenho, quanto a arte, no geral, são capazes de fazer com que a gente desenvolva habilidades interpessoais, fazendo com que a gente se comunique com o ambiente ao nosso redor de forma mais leve. Afinal, a gente desenvolve a habilidade de se expressar de forma mais fácil.

A seguir, confira algumas formas como o desenho ajuda a combater a depressão:

Expressão de sentimentos

Muitas vezes não é fácil colocar para fora tudo aquilo o que sentimos e pensamos. Portanto, embora para algumas pessoas isso não vá se tornar problemas maiores, para outras isso pode desencadear uma ansiedade ou depressão.

Dessa forma, o desenho desenvolve a expressão, nos fazendo externar pensamos e sentimentos que temos mais dificuldades em expor.

Mudança de hábitos

Enfrentar nossas emoções e sentimentos de maneira criativa nos proporciona a oportunidade de mudar de hábitos e comportamentos que, muitas vezes são prejudiciais, principalmente, para a nossa saúde mental. Por exemplo, usar o desenho como ponto de fuga quando se está passando por uma situação triste, pode ajudar a externar emoções e amenizar os impactos.

Desenvolve emoção e criatividade

Não é novidade que um dos maiores benefícios do desenho é o desenvolvimento da nossa imaginação e criatividade. E, embora muitas vezes a gente pense que essas habilidades só ajudam na hora de desenhar, a verdade é que em muitos aspectos e áreas da nossa vida, a gente precisa de criatividade para se sair melhor.

Identifica nossas preocupações

Ao colocarmos para fora em forma de desenho aquilo que, internamente, está nos preocupando, nos ajuda a identificar o foco das nossas preocupações, além de fazer a gente enxergar com mais clareza, conceitos que, às vezes, são difíceis de entender.

Aumenta a capacidade de comunicação

Poder externar aquilo que, às vezes, é difícil de colocar para fora de forma verbal é uma das formas de como o desenho ajuda a combater a depressão. Portanto, a capacidade de se expressar, também aumenta a sua capacidade de comunicação.

Diminui ansiedade e estresse

Praticar atividades que estejam ligadas à arte oferece experiências capazes de diminuir a ansiedade e também os níveis de estresse de uma pessoa. O desenho também é uma forma de terapia, auxiliando as pessoas neste quesito.

Conclusão

Como você viu, a arte tem papel importante na hora de ajudar a manter a saúde psicológica das pessoas em dia. Aliada à terapia, é uma ferramenta bastante eficaz. Vale lembrar que, embora a gente tenha focado mais em mostrar como o desenho ajuda a combater a depressão, existem outras formas de arte que também são bastante eficientes.

Lembre-se que, em caso de doenças e transtornos psicológicos, consultar um profissional de saúde mental é muito importante e que o desenho e as artes são terapias aliadas, mas não substituem totalmente o tratamento profissional.

Agora que você já sabe como o desenho ajuda a combater a depressão, continue acompanhando o nosso blog. Sempre trazemos os melhores conteúdos sobre o universo do desenho para você.

E pra você que quer aprender a desenhar do zero, confira o nosso MegaPack, um curso de desenho completo que te ajudará a elevar o seu nível de desenvolvimento.

Até a próxima!

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No entanto, se você quer começar a se aventurar no mundo do desenho digital, o material a ser utilizado é um pouco diferente: você precisa de mesa digitalizadora, uma caneta touch e softwares de imagens.

Portanto, para te ajudar, a VC Desenhos preparou este guia para te ajudar a escolher a melhor caneta touch para você. 

Vamos lá?

O que levar em consideração para escolher a melhor caneta touch?

Existe atualmente disponível no mercado uma série de ferramentas para você escolher. Por isso, na hora de escolher a melhor caneta touch, é preciso levar em consideração:

Tamanho e peso

Embora seja um critério um pouco mais geral, o tamanho e o peso influenciam na melhor caneta touch. Sendo assim, para mais conforto, o ideal é que a caneta não seja nem muito grande e nem muito pequena, além de não ser muito pesada. 

Dessa forma, para definir o melhor tamanho, o ideal é levar em consideração o tamanho da mesa digitalizadora que você utilizará. 

Precisão

O que está diretamente ligada à precisão da caneta é a ponta que ela oferece, especialmente a espessura. Para desenhos mais ricos em detalhes, o ideal é optar por canetas que ofereçam bastante precisão.

Compatibilidade

É preciso prestar atenção se a caneta touch que você está pretendendo é compatível com o restante do equipamento que você tem. Alguns modelos são compatíveis com outras ferramentas que sejam somente da mesma marca que a caneta.

Estética

Claro que a estética não afeta o desempenho da caneta. É só uma questão de gosto pessoal. Mas já que ela será sua companheira na maior parte do tempo, é bom que seja agradável, não é mesmo?

Comodidade

Por último, mas não menos importante, está o quesito comodidade. O ideal é escolher a melhor caneta touch que se adapte às suas mãos, uma vez que você passará horas segurando ela.

Qual é a melhor caneta touch disponível?

Para te ajudar a escolher a melhor caneta touch para você, trazemos uma listagem com prós e contras de algumas canetas disponíveis no mercado.

Wacom Alpha

A Wacom Alpha é uma caneta para quem deseja investir pouco, mas sem perder a qualidade. Compatível com praticamente todos os tablets e dispositivos que possuem tela touch ela se apresenta uma boa opção. Seu design é ergonômico e sua ponta de borracha permite trocas, o que aumenta a durabilidade.

Wacom Bamboo Fineline 3

É, talvez, a melhor caneta touch disponível no mercado. Com bateria recarregável via USB, possui grande sensibilidade a pressão, o que confere desenhos com mais detalhes. No entanto, a caneta é compatível apenas com iPads e iPhones.

Wacom Bamboo Sketch

Se você quer custo x benefício, essa é a melhor caneta que você pode encontrar. Com carregamento via USB, sua bateria dura até 15 horas. Com design ergonômico e ponta fina, sensível à pressão, é uma boa opção.

É claro que existem várias outras canetas disponíveis no mercado. Hoje, nós trouxemos somente alguns modelos para que vocês possam ter ideia.

Os critérios de escolha para a melhor caneta touch vai variar de acordo com as suas necessidades e objetivos. Por isso, antes de escolher uma, é bom fazer uma avaliação.

Portanto, agora que você leu este artigo, que tal compartilhar com os seus amigos? Alguém pode estar precisando destas dicas.

Ah! E aproveite para continuar acompanhando o nosso blog e o canal no Youtube. Sempre trazemos as melhores dicas para você que está se aventurando no universo do desenhos.

Até a próxima!

O post [GUIA]: Como escolher a melhor caneta touch? apareceu primeiro em VCdesenhos.

No entanto, há pessoas que se identificam mais com produzir desenhos no ambiente digital e, sempre que pensam em investir no material para isso, vem aquela dúvida: “quais são as melhores mesas digitalizadoras para quem está começando?”

Dessa forma, para te ajudar, a VC Desenhos preparou este artigo, listando quais são as melhores mesas digitalizadoras disponíveis no mercado para as pessoas que estão começando. 

Vamos lá? 

O que levar em consideração ao comprar uma mesa digitalizadora?

Ao começar as suas pesquisas sobre qual é a melhor mesa digitalizadora para você trabalhar, existem alguns pontos que você precisa levar em consideração. São eles:

Tamanho

Em relação ao tamanho da mesa digitalizadora, você deve prestar atenção no quão grande é sua área ativa, que é a área que você irá utilizar para desenhar. No entanto, geralmente, esta área é medida em milímetros.

Conectividade

É preciso prestar atenção se a mesa digitalizadora se conecta por via USB, USB tipo C ou bluetooth. Portanto, se você precisar de uma ferramenta que seja mais portátil, por exemplo, dê preferência àquelas que não possuem fios.

Resolução

As mesas não costumam ter tela própria. Dessa forma, a imagem que você produzir a partir dela, você verá na tela do seu computador. No entanto, essas mesas possuem resolução, que são medidas em Linhas por Polegadas — LPI. Sendo assim, quanto maior for o LPI, mais precisa a mesa será.

Canetas

As canetas são partes essenciais da mesa. Portanto, vale levar em consideração se sua mesa aceita canetas de outras marcas, se possuem botões adicionais, qualidade, tipo de pontas e qual é o tipo de alimentação

Níveis de pressão

Os níveis de pressão têm relação com a intensidade que você pode aplicar na hora de desenhar e como sua mesa receberá isso. Dessa forma, quanto maior o nível, maior será a sensibilidade e, consequentemente, mais detalhes você conseguirá em seus desenhos.

3 melhores mesas digitalizadoras e suas especificações

Agora que você já sabe quais critérios levar em consideração para escolher as melhores mesas digitalizadoras, listamos, a seguir, 5 modelos para você conhecer melhor. No entanto, lembre-se: isto não é um ranking!

1- Huion 420

Ideal para quem está iniciando, a Huion 420 é uma mesa digitalizadora que possui um bom custo benefício. Portanto, apesar da sua performance ser bem básica, ela oferece uma boa qualidade para quem a utiliza. Além disso, acompanha caneta à base de bateria.

Especificações:

• Área ativa: 101,6 x 56,6 mm;
• Níveis de pressão: 2048 (Somente na caneta);
• Resolução: 4000 LPI;
• Compatibilidade: Windows e Mac.

2-  Wacom Intuos Pro PTH860

A Wacom Intuos Pro PTH860 é, definitivamente, uma das melhores mesas digitalizadoras. Dessa forma, para quem quer investir em um equipamento top de linha, essa é a mesa mais indicada. Portanto, esse modelo, inclusive, sequer depende de uma tela de computador, uma vez que funcionam em cima de uma tela própria.

Em relação à performance, essa mesa é capaz de agradar, inclusive, os mais exigentes. 

Especificações:

• Área ativa: 311 x 216 mm
• Níveis de pressão: 8192
• Resolução: 5080 lpi
• Compatibilidade: Windows e Mac

3- Wacom Intuos CTL6100

Trata-se de uma mesa de nível intermediário. No geral, funciona bem para a maioria dos trabalhos, com uma área ativa bem boa, embora seja uma mesa compacta. Portanto, em relação à performance, ela possui bons níveis de pressão, e é uma boa mesa para quem não pode investir muito, mas não abre mão de qualidade.

Especificações

• Área ativa: 216 x 135 mm
• Níveis de pressão: 4096
• Resolução: 2540 lpi
• Compatibilidade: Windows e Mac

Conclusão

Responder quais são as melhores mesas digitalizadoras não é uma tarefa fácil. Afinal, o critério que você precisa levar em consideração na hora de escolher a sua é o quanto você pode investir e o quanto de qualidade você espera.

É claro que existem muitos outros modelos de mesas disponíveis no mercado. No entanto, listamos essas 3 para poder dar uma ideia melhor a vocês. Caso queiram estudar outras mesas, podem levar em consideração os pontos que destacamos neste artigo.

Dessa forma, agora que você já tem uma ideia de quais são as melhores mesas digitalizadoras, continue acompanhando o nosso blog e o nosso canal no YouTube. Afinal, sempre trazemos os melhores conteúdos para vocês.

Até a próxima!

O post Melhores mesas digitalizadoras para quem está iniciando apareceu primeiro em VCdesenhos.

Para quem ainda está começando, é importante ter em mente que o desenho é uma constância, isto é, um longo — e infinito — caminho a ser percorrido. Não existe exatamente uma linha de chegada, um ponto onde você pode dizer “cheguei no máximo e não há mais para onde seguir”.

Além disso, é preciso ter ciência de que os resultados chegam com o tempo — o que não significa cruzar os braços e esperar o tempo passar, mas sim correr atrás com estudo, dedicação e bastante treino.

Dito isso, a VC Desenhos preparou 7 dicas poderosas sobre como melhorar suas habilidades no desenho para você começar a colocar em prática agora mesmo.

Vamos lá?

1- Faça exercícios de aquecimento

Nós já mencionamos algumas vezes, em alguns artigos, a importância de aquecer antes de começar a desenhar. Assim como nós nos preparamos para qualquer outra atividade física, antes de começarmos a colocar a mão na massa em si, é legal dedicar de 15 a 20 minutos em exercícios para soltar o braço.

Os exercícios de aquecimento servem para te ajudar a relaxar, destravar o traço, melhorar sua coordenação motora e até mesmo os seus traços.

2- Desenhe sempre que puder

Normalmente, quando trabalhamos com algo, terminando o horário do nosso expediente o comum é que a gente nem queira ouvir falar sobre o trabalho, certo? Com o desenho, precisa ser diferente. Afinal, uma das maneiras de como melhorar suas habilidades no desenho é desenhando tudo, sempre que tiver a oportunidade. 

Mesmo que seja um desenho simples, não perca a oportunidade. Essa é uma forma de praticar e, consequentemente, avançar.

3- Observe tudo à sua volta

Trabalhar a sua memória visual é fundamental para a evolução do seu trabalho. Antes da fotografia surgir — por volta de 1850 — o desenho era o responsável por eternizar momentos. E, para realizar trabalhos muito bem feitos e o mais fiel possível à realidade, o profissional precisava prestar bastante atenção aos detalhes da cena que ele iria reproduzir.

Portanto, observar o seu entorno, te faz ter uma bagagem cultural maior e, dessa forma, te ajudar a melhorar suas habilidades no desenho. Sendo assim, observe tudo, sempre!

4- Tenha referências

Há quem acredite que ter referências no desenho é errado. Essa não é uma verdade — muito pelo contrário; ter referências é fundamental. Entretanto, tenha cuidado. Ter referências não significa copiar. As referências enriquecem o seu trabalho, além de ajudarem a criar novos conceitos e possibilidades.

5- Experimente técnicas e ferramentas diferentes

Não tenha medo! O esboço está aí justamente para errar. Portanto, quando não estiver fazendo um trabalho comercial, aproveite para explorar novas ferramentas e técnicas diferentes, como por exemplo, efeito de luz e sombra, perspectiva, etc. Faça experimentos e veja qual será o resultado.

6- Avance para desenhos mais complexos

Mais uma vez, sem medo. Definitivamente, a zona de conforto não é o melhor lugar para quem quer melhorar suas habilidades no desenho. Portanto, comece o seu desenho e vá avançando, incluindo cada vez mais detalhes. Não tenha pressa e leve o tempo que precisar produzindo o seu trabalho. 

7- Não desista

Essa dica é poderosa não só para melhorar suas habilidades no desenho, como para levar para a vida: nenhum caminho é fácil e rápido. Com o desenho, não seria diferente. É um caminho longo, cheio de processos, mas que deve ser percorrido com paciência e dedicação. Portanto, ao se deparar com as dificuldades, não desanime e lembre-se sempre que cada dia percorrido, você irá se desenvolver mais ainda.

Como você viu, o desenho representa uma estrada que deve ser percorrida — uma estrada longa, mas com recompensas ao longo delas. Não falaremos que essa estrada tem um final, uma vez que sempre há o que fazer para melhorar suas habilidades no desenho, não importa o quão experiente você seja.

A gente sempre pode melhorar algo mais e tornar o nosso trabalho ainda mais incrível.

Portanto, agora que você conferiu essas 7 dicas de como melhorar suas habilidades no desenho, continue acompanhando o nosso blog e o nosso canal no YouTube. Sempre trazemos os melhores conteúdos para você.

Até a próxima!

O post Como melhorar suas habilidades no desenho: 7 dicas poderosas apareceu primeiro em VCdesenhos.

No entanto, a verdade é que desenhar vai muito além disso. Requer dedicação e persistência em um longo caminho que deve ser percorrido.

Afinal, você estudará coisas, como por exemplo: habilidades manuais e coordenação motora, luz e sombra, anatomia, gestos, perspectiva, precisão, melhores tipos de materiais a serem usados e etc. 

No entanto, de nada adiantará você aprender a desenhar objetos — ou outras coisas — perfeitamente, se os elementos dispostos em um desenho não combinarem entre si. Isto é o que é composição para um desenho.

E, se ainda está confuso para você, não se preocupe. A VC Desenhos preparou este artigo para você aprender de uma vez por todas o que é composição e qual é  a importância dela em um desenho.  

Afinal, o que é composição?

Ok, já está entendido que aprender a desenhar é um longo caminho a ser percorrido. No entanto, o que é composição, afinal? 

Para ficar de fácil entendimento, composição é a disposição dos elementos de um desenho dentro da superfície de trabalho. Isto é, é a forma como organizamos os elementos desenhados no espaço disponível para desenho. 

Dessa forma, a relação que os elementos de um desenho têm um com o outro chama mais atenção, do que os objetos de maneira individual. Afinal, se você somente desenhar elementos aleatórios, que não conversem entre si, ficará difícil entender o seu objetivo. 

No entanto, essa conexão entre os objetos é algo bem sutil e quase invisível para quem o observa. E é aí que identificamos o que é composição.

Elementos chaves da composição

Agora que você já sabe o que é composição, é importante entender que, para um desenho, essa relação entre os objetos desenhados é muito importante.

Isso porque um trabalho pode perder toda a sua força, se o enquadramento da composição não estiver adequado, mesmo que seja um desenho muito bem feito.

Espaço negativo

No desenho, espaço positivo é o espaço que o desenho ocupa no papel (ou qualquer outra ferramenta utilizada para desenhar). Sendo assim, o espaço negativo é o espaço vazio em volta deste desenho.

Portanto, mesmo que você desenhe um único elemento, é preciso cuidar para que ele converse com a moldura em que está. Ou seja, que o espaço positivo e espaço negativo tenham relação entre si, de maneira a formar uma boa composição para o seu desenho. 

Contraste

O contraste é capaz de separar dois elementos, fazendo com que a gente olhe individualmente para cada um. Por exemplo, eu uma folha branca de ofício tamanho A4, um quadrado cinza claro não causa o mesmo efeito que o mesmo quadrado em cor preta. Isso se deve ao contraste das cores do desenho e do papel.

Ritmo

O ritmo é um atalho visual utilizado pelo nosso cérebro, que faz com que a gente não precise olhar elemento por elemento para entender o desenho. Como por exemplo, uma fileira de estacas, formam uma grande; várias folhas de uma árvore indo para uma mesma direção, significa que estão sendo movidas por uma força — como o vento, por exemplo — e etc.

Dessa forma, embora a gente sempre diga que o que é composição é o arranjo de um elemento em relação aos outros, não significa que existe o certo ou errado. 

Pontos de Interesse

Quando observamos um desenho, seguimos uma ordem de pontos de interesses a serem olhados. Por isso, é importante manter essa “hierarquia” na composição do seu desenho, dando destaque àquilo que você quer que seja percebido primeiro, e colocando numa perspectiva menor aquilo que seria apenas um detalhe.

Agora que já sei o que é composição, como criar uma?

Como mencionamos, não existe certo ou errado. Por isso, não existe fórmula mágica.

Embora muitas pessoas acreditem que, para avaliar uma composição é necessário finalizar um desenho, isso não é verdade. Enquanto produz, você pode ir avaliando, para ver se o seu trabalho atende aos requisitos de contraste, ritmo, pontos focais, etc.

Portanto, agora que você já sabe o que é composição, não deixe de acompanhar o nosso blog e também o nosso canal do Youtube. Sempre trazemos os melhores conteúdos sobre o universo dos desenhos. 

Até a próxima!

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Afinal, o lápis é o material mais importante para um desenhista iniciante. Sem ele e sem o papel, não existe trabalho. 

Além disso, para cada tipo de desenho que você queira fazer, existe um lápis indicado. Isso significa que, de imediato, você precisa comprar todos? Definitivamente, não.

Para te ajudar a entender melhor como funcionam os lápis para desenho e como escolher o modelo ideal de acordo com o seu objetivo, a VC Desenhos preparou este artigo bem legal. Nele, falaremos sobre as definições e utilidade de cada modelo.

Vamos lá?

Quais são os tipos?

Não importa aonde você vá, o mundo inteiro usa a mesma escala para definir os tipos de lápis para desenho. 

Portanto, a primeira informação importante que você deve guardar consigo é de a que esses lápis são divididos em categorias representadas pelas letras H, B e F.

Como mencionado, essa definição é padrão, adotada em todo o mundo e é definida tanto pela argila, quanto o grafite, presentes nas composições desses tipos de lápis.

Lápis para desenho H

A letra H representa hard, que em inglês significa duro. Portanto, essa letra representa a definição da dureza do lápis. 

Portanto, quanto maior for o número que acompanhar a letra H, maior será a dureza do grafite deste lápis para desenho. 

E o que isso significa?

Que a aderência deste lápis no papel é mais suave. Portanto, são os lápis mais indicados para ilustrar esboços e também desenhos técnicos — como por exemplo, plantas de arquitetura.

Afinal, os seus traços são mais claros, facilitando que um erro seja corrigido, caso se faça necessário, sem deixar muitas marcas ou borrões.

Lápis para desenho B

Já a letra B representa a palavra black e também bold, que em inglês significa preto e negrito. Sendo assim, diz respeito ao quão escuro é o lápis. 

Geralmente, estes lápis para desenhos costumam ser mais macios e possuem grafites com pontas mais grossas e suaves. Claro que também varia de acordo com o número que acompanha. Quanto maior for este número, mais escuro e macio ele será.

Como possui uma família grande, é preciso prestar atenção. Os lápis 2B e 3B são funcionais na hora de fazer esboços; o 3B e o 4B ajudam no efeito de textura. Do lápis 5B em diante, o ideal é para alcançar o efeito de sombreado mais escuro.

Lápis para desenho HB

Este o nome é auto sugestivo. O lápis para desenho HB mescla características dos lápis tipo H com os lápis tipo B. 

Sendo assim, são lápis que não possuem características nem dura demais e nem macias demais. Ficam no meio termo. 

Por conta desse equilíbrio, são lápis indicados para desenhos técnicos ou até mesmo para escritas.

Lápis para desenho F

A letra F, que representa este tipo de lápis significa fine e diz respeito a espessura da ponta. Isto é, sobre o quão fina a ponta de um lápis é ou não.

Portanto, os lápis F são lápis de pontas finas, geralmente mais utilizados para escrita, contornos e também formas geométricas.

Qual devo escolher?

Sempre respondemos a estas perguntas de forma frustrante. O que isso quer dizer? Que nossa resposta é: depende.

Antes de escolher o lápis ideal para você, defina qual é o seu objetivo e tipo de trabalho a ser realizado. Ah, e claro, também faça uma análise sobre ser possível investir em tipos de lápis adequados. 

De uma maneira mais geral, opte por lápis mais duros quando precisar de traçados mais claros e suaves, como por exemplo, para sombras e preenchimento de áreas escuras.

Lembre-se também que, quanto mais duro for um lápis, mais difícil de ser totalmente apagado, sem deixar manchas no papel ele será.

Entretanto, mais uma vez reforçando, a escolha do melhor lápis deverá ser sempre sua, de acordo com o trabalho que pretende realizar a possibilidade de investir. 

Agora que você já entendeu melhor sobre o tipos de lápis para desenho, que tal dar uma olhada no nosso canal do Youtube? Lá postamos vários conteúdos práticos para você ser o artista que você quer ser.

Até a próxima!

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